Slike

10 nadrealističkih slika Renea Magrittea

René Magritte rođen je na kraju 19. stoljeća u Lessinesu u Belgiji. Rano je pokazao veliki talent i interes za umjetnost, a 1916. upisao se na Kraljevsku likovnu akademiju u Bruxellesu. Njegove prve slike bile su pod velikim utjecajem impresionizma, futurizma i figurativnog kubizma, a glavna tema njegovih ranih djela bila je ženska gola. Međutim, Magritte je postao svjetski poznat po svojim nadrealističkim slikama, duboko pod utjecajem podsvjesnih emocija traume koju je preživio kada je svjedočio majčinom samoubojstvu u dobi od 14 godina.

Nakon što se 1922. oženio svojom dragom dragom i služio u belgijskoj vojsci, Rene Magritte radio je kao dizajner u tvornici tapeta. Godina 1926. označila je prekretnicu u njegovoj karijeri, kada mu je ugovor s galerijom u Bruxellesu omogućio da se potpuno posveti slikanju.

Općenito je prihvaćeno da je Magritte svoju prvu nadrealističku sliku izradio 1926. Ovo rano nadrealno djelo predstavljeno je na njegovoj inauguralnoj samostalnoj izložbi u Bruxellesu 1927., ali je predstava naišla na oštre kritike. Razočaranje zbog emisije natjeralo je Renea Magrittea da se preseli u Pariz, gdje se upoznao s Andreom Bretonom i službeno se pridružio nadrealističkom pokretu. Tijekom tri godine svog života u Parizu, Rene Magritte izrastao je u vodeću figuru pokreta, pokazujući iluzionističku i konceptualnu verziju nadrealizma. Ipak, njegov rad još nije bio široko priznat te je bio prisiljen vratiti se u Bruxelles i nastaviti raditi na oglašavanju nakon što se njegova galerija u Bruxellesu zatvorila i prekinula mu redovni izvor prihoda.

Ubrzo je uslijedio Drugi svjetski rat koji je Magritte proveo u Bruxellesu. Zbog težine situacije njegove su veze s Bretonom, a time i nadrealisti, bile prekinute, a slikar je na kratko vrijeme skrenuo u drugi reprezentativni stil živih boja, reagirajući na mračno okupirano okruženje u kojem je boravio. rata, njegov stil je istraživao druga izražajna sredstva, ali do kraja 1948. Magritte se definitivno vratio nadrealizmu. Njegov poseban oblik nadrealizma nastavit će se razvijati do kraja života.

Dana 15. kolovoza 1967., Rene Magritte je umro od raka gušterače u svom domu u Bruxellesu, u 68. godini života.

Nadrealizam Renea Magrittea

Nadrealističke slike Renea Magrittea postavile su temelj konceptualnoj umjetnosti i utjecale na kasnije umjetničke pokrete, poput pop arta i minimalne umjetnosti.

Njegove slike često prikazuju svakodnevne predmete u neobičnom okruženju koje bi otkrilo nova značenja unutar poznatih stvari. Jedna od ikona koje je Magritte stvorio je slika “Izdaja slika”, na kojoj je prikazana velika cijev, savršeno polirana i realno prikazana sa čudnim natpisom ispod: “Ovo nije lula” – “Ceci n’est pas une pipe”. Trenutni oksimoron koji se pokazao istinitim, budući da slika zapravo nije lula, to je samo slika cijevi – ravna, obojana površina. Ovo preispitivanje reprezentacije i prave prirode stvari pokrenulo je niz pitanja o prirodi umjetnosti i umjetničkih predmeta, pokazujući uglavnom konceptualnu bit.

Magritte je koristio isti uzorak pri prikazivanju jabuke, negirajući njeno postojanje. Na njegovim slikama često se ponavlja motiv na štafelaju, ističući poteškoće i paradoks reprezentativne prirode slikarske umjetnosti.

Magritteov nadrealizam ne temelji se na načelima automatizma i općenito istražuje uvjetovane ideje stvarnosti. Međutim, na njegovu pjesničku sliku utječe njegova vlastita podsvijest, posebno ponavljajući motiv zastrtog lica – relikt traume viđenja njegove mrtve majke izvučene iz rijeke, s haljinom zapletenom oko lica. Neprestano se igra iluzijom, oslikavajući svoje unutarnje sukobe i razmišljanja vezana za smrt svoje majke.

Popis slika Renea Magrittea

Lažno zrcalo

Jedna od najpoznatijih slika Renea Magrittea. Ovdje umjetnici insinuiraju kako je ljudski vid ograničen, gdje zrcalo označava fizički odraz, dok je oko simbol selektivnog i subjektivnog osobnog pogleda. Slojevito je sa značenjem, kako se oko može gledati, gledati kroz njega i gledati unutra.

Velika obitelj

Naslov implicira misteriju jer nema prikazane obitelji. Objašnjenje leži u činjenici da je Magritte uživao zbunjujući javnost. Leteća ptica može biti simbol ljubavi i sklada, izazivajući emocije koje odražavaju njegovu predodžbu o obitelji.

Zov vrhova

Jedan od tipičnih zatvorenih krajolika Renea Magrittea, koji pripada nizu slika sa prikazanim štafelajem. Uživa u igri s iluzijom i dvostrukim značenjem slika, gdje je štafelaj simbol ili nositelj ove dvojnosti.

Stakleni ključ

Naslov ove slike posuđen je iz Hammettova romana La clef de verre. Nadahnut djelom fikcije, Magritte je dočarao pjesnički dijalog stanja i dinamiku riječi i slika, prezentirane prikazanom stijenom, naslovom i zbrkom njihove povezanosti.

Golconda

Čovjek koji pada s neba isti je čovjek koji se pojavljuje u Sinu čovječjem. Ova slika predstavlja Magritteovo istraživanje individualnosti suprotno kolektivu i kako se lako gubi. Svi muškarci nose istu odjeću, izgledaju isto i padaju na jednak način. No jesu li doista svi identični ili nisu? Ovo je srž problema zbog kojeg razmišljamo o ovom sjajnom djelu.

Hegelov praznik

Ovo maštovito istraživanje prirode nekog predmeta inspiriralo je Renea Magrittea da sliku nazove Hegelov praznik, kako je sam umjetnik napisao u svibnju 1958. Bio bi očaran, mislim ili zabavan (kao na odmoru).

Osobne vrijednosti

Još jedno Magrittovo ikonično djelo. Soba, prepuna poznatih predmeta, sve je pretjerano razmjerno, prkoseći zdravom razumu. Čin prevelike veličine daje novo značenje malim, poznatim stvarima, čineći da preuzmu svakodnevicu i postanu veće od života. Na ovoj slici postoji mnogo značenjskih niti koje se odnose na suvremenika svakog gledatelja Magrittea ili nas.

Sin čovječji

Kultni čovjek Renea Magrittea. Tko je on? Je li to autoportret? Možda, a možda je to svaki radni, prosječan čovjek. Lice mu je prekriveno jabukom koja mu blokira vid, što umjetnik objašnjava riječima: „To je nešto što se stalno događa. Sve što vidimo krije drugu stvar, uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno onim što vidimo. ”

Le beau Monde

Brišući granice između interijera i eksterijera, ova slika sadrži sve najpoznatije crte Magritteove osobne ikonografije – zavjesu, jabuku i plavo nebo s oblacima. Prekrasan svijet jedno je jedno mjesto, ispunjeno simbolima stvari kojima težimo.

Ljubavnici

Frustracija nad željama često se pojavljuje kao predmet slikanja Renea Magrittea. Draperija sprječava intimni susret između dvije osobe, pretvarajući ljubavni prizor u prizor nezadovoljstva. Umjetnici postavljaju pitanje koliko zapravo poznajemo druge ljude, čak i one koji su nam najbliži.

Ikonografija potječe od traume iz djetinjstva koja je svjedočila izvlačenju njegove mrtve majke iz rijeke, prekrivenog lica.

Izdaja slika

Vjerojatno najpoznatija slika Renea Magrittea i definitivno najrevolucionarnija. O ovoj amblematskoj slici umjetnik je rekao ”“ Čuvena lula. Kako su mi ljudi to zamjerili! Pa ipak, možete li mi nabiti cijev? Ne, to je samo reprezentacija, zar ne? Pa da sam na svojoj slici napisao “Ovo je cijev”, lagao bih! “