Peintures

15 peintures surréalistes de Salvador Dali

Salvador Dali – le surréaliste le plus célèbre et l’une des figures artistiques les plus influentes du 20e siècle, est devenu célèbre grâce à sa nature excentrique, son talent unique et son style de peinture très imaginatif.

Alors qu’il se formait artistiquement à l’ère de la première modernité, alors que la représentation était en grande partie abandonnée dans les nouveaux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme et le cubisme, le jeune Dali a reconnu la force puissante dégagée par les œuvres des anciens maîtres de la Renaissance, et après avoir expérimenté des expressions modernes , a rejoint le mouvement surréaliste vers 1929. Cette année a marqué un tournant important dans la vie de Salvador Dali, car à cette époque il avait rencontré Gala, son plus tard amant, épouse, muse, modèle et principale inspiration.

Certains historiens de l’art affirment que son ère surréaliste a commencé un peu plus tôt, avec des peintures de 1927 et 1928, qui représentaient un éventail de fixations sexuelles inconscientes tout en se détournant de l’approche cubiste. Ces peintures incorporaient les premiers aperçus du paysage dalinien, qui s’avérera être l’un des traits les plus caractéristiques de sa forme singulière de surréalisme. Obsédé par la pensée subliminale et la spontanéité de l’inconscient, Dali s’est plongé dans le mouvement de tout son être, collaborant avec le cinéaste le plus en vue du style, Luis Bunuel. Bunuel a réalisé plusieurs films emblématiques, L’Age d’Or et Un Chien Andalou qui présentent des mouvements étranges et des scènes irréelles, ressemblant à la peinture animée de Dali.

Dali a été exclu du cercle surréaliste officiel en 1934, en raison de désaccords concernant la guerre, mais il a exposé ses œuvres à prédominance surréaliste avec des surréalistes internationaux en 1940. Par la suite, son expression a conservé les traits reconnaissables du style, mais en termes de sujet, il est devenu principalement à l’exploration de la science et de la religion.

L’une des peintures emblématiques de Salvador Dali de cette période est La persistance de la mémoire, une représentation particulière de l’inévitable passage du temps. Une anecdote derrière cela raconte que Dali s’est inspiré d’un morceau de fromage qu’il a trouvé fondu pendant la nuit, transformé en raison des heures passées à se démarquer. La peinture s’est avérée à la fois choquante et réussie, étant considérée comme l’un des emblèmes de Salvador Dali. Il a continué à explorer les peurs et les refoulements les plus intimes d’un homme à travers un style très contemplatif, mais toujours exceptionnellement esthétisé..

Comme il était un brillant dessinateur et coloriste, Dali s’est beaucoup inspiré des maîtres anciens, mais il a transformé les formes de manière extravagante et inventive, composant un style d’art entièrement nouveau, moderne et innovant. Les peintures de Salvador Dali se distinguent par l’utilisation d’une double imagerie, de scènes ironiques, d’illusion d’optique, de paysage onirique et d’un symbolisme profond.

Tout au long de sa vie artistique, Dali ne s’est en aucun cas limité à un seul média. Il a travaillé avec de la peinture à l’huile et des aquarelles, il a créé des dessins, des sculptures, des films et des photographies. Même une forme de performance n’était pas étrangère à l’artiste, pas plus que la création de bijoux, d’objets et d’autres œuvres d’arts appliqués. Très prolifique et extraordinairement doué, il a laissé un vaste héritage aux générations d’artistes et d’amateurs d’art à suivre et à apprécier..

Voici 15 exemples de peintures surréalistes de Salvador Dali, comme un aperçu témoignant de son fantastique talent, imagination et maîtrise.

1. Le fantôme de Vermeer de Delft qui peut servir de table, 1934

Ce tableau à petite échelle a un titre original assez long, et c’est l’incarnation de l’admiration de Dali pour le grand maître flamand du 17ème siècle, Johannes Vermeer. Il rend le sujet de l’autoportrait de Vermeer dans The Art of Painting, à travers le prisme de l’œil surréaliste de Dali.

2. Le grand masturbateur, 1929

Le tableau dépeint la lutte intérieure des sentiments suscitée par la question des rapports sexuels, telle que perçue par l’artiste. Il est apparu comme un souvenir traumatique éveillé de l’enfance, lorsqu’il a vu un livre délibérément ouvert sur les maladies vénériennes laissé par son père..

3. La girafe en feu, 1937

Cette peinture a été achevée avant l’exil de l’artiste aux États-Unis en 1940. Bien qu’il prétendait être apolitique, cette peinture, et bien d’autres aussi, affichent des émotions profondes et troublantes d’anxiété et d’horreur que Dali a dû ressentir à l’époque tumultueuse entre les guerres. Cette pièce particulière est le reflet de sa lutte intérieure concernant la guerre civile espagnole, mais elle contient également des références à la méthode psychanalytique freudienne..

4. Le visage de la guerre, 1940

L’agonie de la guerre a été une grande inspiration pour Dali. Il croyait que ses peintures étaient des prémonitions de guerre, et cette œuvre particulière a été créée entre la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale..

5. Sommeil, 1937

Commandée par le patron de Dalis de l’époque, Edward James, un millionnaire britannique, cette peinture rend certains des sujets surréalistes courants – phénomène du sommeil, subconscient et liberté du monde onirique.

6. Apparition d’un visage et d’un plat de fruits sur une plage, 1938

Cette peinture fantastique est particulièrement intéressante, car elle exploite une double imagerie, fournissant à la représentation elle-même un sens en couches. Métamorphoses, juxtapositions d’objets surprenantes et apparences mouvantes sont quelques-unes des caractéristiques des peintures surréalistes de Dali.

7. La persistance de la mémoire, 1931

Peut-être la peinture surréaliste la plus emblématique de Salvador Dali, elle incarne la dualité de la douceur et de la dureté, symbolisant la relativité de l’espace et du temps, s’appuyant en grande partie sur la théorie de la relativité d’Einstein, bien que Dali ait révoqué le camembert fondant au soleil quand parler de cette pièce.

8. Trois sphinx de bikini, 1947

Les évocations de la guerre sont présentes dans cette représentation surréaliste de l’atoll de Bikini. Trois sphinx symboliques occupent des plans différents, chacun se tenant pour lui-même – une tête pour l’humanité, un arbre pour la nature et un champignon d’explosion nucléaire pour la guerre et l’horreur. Le tableau explore les relations entre les trois sujets, du point de vue très personnel de Dali.

9. Galatée des sphères, 1952

Un portrait de l’épouse de Dali, Gala, représenté à travers un éventail de formes globulaires, inspiré par la science, mais ressemblant à un portrait d’une Madone, il élève Galathea au-dessus du monde du tangible dans une sphère supérieure et éthérée.

10. Montre fondante, 1954

Un autre rendu du sujet du temps, représentant la douceur éthérée d’une montre de poche typiquement à boîtier dur.

11. Ma femme, nue, contemplant sa propre chair en train de devenir un escalier…, 1945

Cette merveilleuse représentation du dos de Gala est l’une des œuvres les plus éclectiques de Dali, car elle marie le classique et le surréaliste, et le calme et l’étrange.

12. Construction souple avec haricots bouillis, 1936

Le titre du tableau entre parenthèses est Prémonition de la guerre civile, illustrant les horreurs anticipées de la guerre civile espagnole, tel qu’il a été peint six mois avant le conflit. Une des prémonitions de Dali.

13. La naissance des désirs liquides, 1931-32

L’un des exemples de ses approches paranoïaques et critiques de l’art, représentant un père, peut-être une mère mélangé à une image grotesque et irréelle d’un hermaphrodite au milieu. Rempli de références et de symbolisme.

14. L’énigme de mon désir ou ma mère, ma mère, ma mère, 1929

Construit sur des principes freudiens, ce tableau est un exemple de la relation de Dali avec sa mère, dont le corps énorme et déformé est dévorant et puissant, régnant sur le vaste désert dalinien.

15. Sans titre – Conception de la peinture murale pour Helena Rubinstein (panneau 1), 1942

La conception a été faite pour servir de modèle pour la décoration intérieure de la place Helena Rubinstein. Inspiré de la mythologie classique, il est ouvertement surréaliste, puisant dans le monde de l’imagination et des rêves.

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Jeune vierge auto-sodomisée par les cornes de sa propre chasteté, 1954

La peinture rejoint une grande figure féminine et un fond abstrait, tout en explorant la question de la sexualité refoulée à travers un titre explicite et des formes phalliques, apparaissant souvent dans l’œuvre de Dali.

Geopoliticus enfant observant la naissance de l’homme nouveau, 1943

Peintre lors du séjour de Dali aux États-Unis déclaré dans les années 1940, ce tableau évoque la forme d’un globe qui semble faire éclore un homme nouveau symbolique, un homme du nouveau monde.