Peintures

10 peintures célèbres d’Alphonse Mucha

Alphonse Mucha était l’une des figures cruciales du mouvement Art nouveau, et il a laissé un merveilleux héritage sous la forme d’estampes, de dessins et de peintures hautement esthétisés. Il est célébré comme un dessinateur virtuose, un designer talentueux et un peintre romantique inspiré par ses racines et son héritage slaves. Ses œuvres circulent sur le marché actuel sous la forme d’affiches, de cartes et d’autres papiers fréquemment reproduits en raison de leur vogue intemporelle..

Alphonse Mucha est né en 1860 en Moravie, l’actuelle République tchèque. Il fait preuve d’un grand talent pour le dessin dès son plus jeune âge, mais malgré son don indéniable, il n’entre pas à l’Académie des Beaux-Arts de Prague. Son premier travail artistique est venu quand Mucha avait 19 ans, sous forme d’apprentissage en tant que peintre de scène dans le théâtre viennois..

Il passa peu de temps à Vienne et fut bientôt remarqué par un comte morave Belasi. Le comte chargea Mucha d’exécuter une série de peintures murales pour son palais, devenant ainsi le premier mécène de l’artiste. Il a été impressionné et heureux du talent de Mucha et il a soutenu la création pendant ses études à Munich et Paris.

Le voyage à Paris marquera le destin de Mucha. Il arriva dans la ville lumière en 1887 à la recherche d’une opportunité, vivant bien avec le soutien d’une riche mécène. Après que le comte a cessé d’envoyer les fonds, Mucha a été contraint de vivre mal, mais il n’a jamais abandonné son travail. Il a illustré des livres et des magazines et a rapidement atteint ses premières reconnaissances et succès.

La commande qui lui a valu sa renommée mondiale a eu lieu en 1894. Un ami a demandé à Mucha de créer une affiche pour la production théâtrale de Gismonda, interprétée par la plus célèbre actrice parisienne de l’époque, Sarah Bernhardt..

Son Gismonda a marqué un tournant dans la conception d’affiches, avec des innovations telles qu’une forme longue et mince, des pastels subtils et une forme circulaire en forme de halo autour du personnage principal, ressemblant à un vitrail. Tous les traits présentaient un sens de l’élégance divine et de la féminité, qui restera présent dans l’art de Mucha tout au long de sa carrière. L’affiche est devenue si populaire que les gens soudoyaient les distributeurs pour une copie ou découpaient les copies collées avec une lame de rasoir sur des panneaux de la ville. Sarah Bernhardt était ravie de la solution de Mucha et leur collaboration s’est poursuivie, l’artiste tchèque concevant non seulement des affiches, mais aussi des costumes et une scène..

Alphonse Mucha est devenu la figure éminente du mouvement Art Nouveau français moderne.

Tout au long de la décennie suivante, la popularité de Mucha a augmenté et il a conçu toutes sortes de papiers, bijoux, couverts, articles ménagers et autres. Il a publié un livre avec des éléments visuels essentiels typiques de son design en 1902 et il a également enseigné le design.

La fin du XIXe siècle marque un nouveau tournant dans la carrière de Mucha. Après une commande pour concevoir le pavillon bosniaque à l’Exposition internationale de 1900, Mucha a voyagé dans les Balkans pour rassembler des matériaux et de l’inspiration. Après un long travail, il est devenu profondément obsédé par l’idée slave, le sentiment qui restera avec lui toute sa vie.

Afin de trouver les moyens de créer un grand monument artistique au peuple slave, Mucha s’est rendu en Amérique à la recherche de succès commercial et de sponsoring. Il y a passé plusieurs années et a finalement trouvé un homme riche, Charles Crane, qui était prêt à être le parrain de son grand projet “Slav Epic”..

En 1910, Alphonse Mucha retourna en Bohême, en République tchèque et commença le travail de sa vie sur les 20 grandes toiles illustrant l’histoire slave de plus d’un millénaire. Toutes les peintures ont été achevées en 1926 et Charles Crane et Alphonse Mucha les ont présentées à la ville de Prague en 1928. Les toiles ont été exposées dans tout le pays, mais elles ont rapidement été enroulées et rangées pour les trois décennies suivantes. Ils n’ont été trouvés et restaurés que dans les années 1960 et sont maintenant exposés dans la ville tchèque de Moravsky Krumlov, en attendant toujours leur résidence permanente à Prague..

Défenseur des peuples slaves, Alphonse Mucha est arrêté par la Gestapo en 1939. Il est libéré, mais l’expérience est très traumatisante. La pneumonie de Mucha s’est aggravée après la capture et il est décédé peu après à l’âge de près de 79 ans. Son lieu de repos est maintenant le cimetière historique le plus connu de Vysehrad à Prague..

Portrait de Jaroslava, 1925

Portrait de la fille de Mucha, Jaroslava. Il a souvent peint ses enfants, en particulier Jaroslava, en l’utilisant comme modèle pour une fille slave..

Liste des peintures

Gismonde, 1894

L’affiche de la scène de Sarah Bernhardt, qui a fait la renommée de Mucha.

Zodiaque, 1896

Allégorie des signes du zodiaque de Mucha. La quintessence de l’esthétique et du design Art Nouveau.

Printemps, 1896

L’une des représentations des saisons de Mucha, cette fois c’est le nouveau printemps innocent et ludique.

Travail, 1896

Commercial pour cigarettes. Une des nombreuses affiches réalisées par Mucha à Paris à cette époque.

Chocolat Idéal, 1897

Une des nombreuses affiches commerciales de Mucha. Celui-ci est pour le chocolat, et il est fréquemment reproduit encore aujourd’hui.

Rêverie du soir, 1898

Mucha a souvent fait des compositions allégoriques de saisons ou d’états émotionnels. C’est sa belle représentation de rêver au coucher du soleil.

Autoportrait, 1907

Alphonse Mucha se présente comme un peintre. A cette époque, il est déjà à l’étranger, cherchant des moyens de réaliser la série Slav Epic.

Les Slaves dans leur patrie d’origine, 1912

Mucha a commencé l’épopée slave depuis les origines, représentant des gens dans leur supposée terre d’origine dans le nord imaginaire.

L’Apothéose des Slaves, 1925

L’une des immenses toiles de l’épopée slave. Cette composition légitime le peuple slave, le plaçant sous l’aile de Dieu et célébrant son héritage et ses ancêtres. Ces toiles mesuraient plusieurs mètres de haut et de long.

L’épopée slave, 1928

Affiche annonçant l’exposition de Slav Epic. Il est rempli de symbolisme ancien, slave et traditionnel, avec une fille slave emblématique comme personnage principal.