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Cattivo fino al midollo

Mentre i nostri generi, religioni, orientamenti sessuali, politica e preferenze sui tatuaggi possono separarci, una cosa rimane la stessa: tutti abbiamo uno scheletro. L’artista con sede a Brighton Will Blood ha usato questo concetto come forza trainante per la sua arte trasformando personaggi dei cartoni animati popolari in capolavori ossificati. Dai preziosi personaggi Disney ai migliori di Nickelodeon fino alla sempre divertente banda dei Simpson, Blood non ha lasciato nulla di intentato nel mondo dei cartoni animati. Il suo lavoro invita il bambino interiore a prendere vita e ci rende entusiasti di vedere chi metterà in una prossima radiografia illustrativa. Abbiamo incontrato Blood tra una sessione di sketch e l’altra per scoprire le origini della sua serie Bare Bones e svelare cosa sta succedendo sotto la superficie di questo illustratore riconosciuto a livello internazionale.

Quando hai sviluppato il tuo amore per l’arte?

Sono stato ossessionato dall’arte fin dalla tenera età. Da bambino collezionavo insetti tropicali e aracnidi, che mi hanno dato il mio primo soggetto. Ho sempre amato le illustrazioni di classificazione nei miei libri.

Hai frequentato la scuola d’arte??

io non't studiare l’arte. Ho passato dai 15 ai 25 anni inseguendo la musica e volevo essere una rockstar. Ho scoperto che mi piaceva creare il merchandising e le opere d’arte più che la musica, quindi ho lentamente spostato la mia attenzione sull’arte.

Come hai sviluppato il tuo stile distintivo e come si è evoluto nel tempo?

Ogni tanto trovo dei vecchi lavori e mi faccio una bella risatina. Esso'è importante voler essere migliori. La mia arte si è evoluta in modo abbastanza organico nel tempo, poiché i miei gusti e le mie ispirazioni sono cambiati.

Cosa ha ispirato la tua serie “Book of Bare Bones”?

Inizialmente ho iniziato la serie nel 2013 per una mostra d’arte locale. I primi scheletri che ho realizzato sono stati i due personaggi principali di “Adventure Time”. Era molto popolare, quindi ho continuato a farli. Poi, quando ho raggiunto i 50 anni, ho pubblicato “The Book of Bare Bones”, e questo's da dove deriva il nome della serie.

Chi sono alcuni dei tuoi personaggi preferiti da dipingere e perché?

Uno dei più vecchi e strani, come Ren e Stimpy o Rat Fink. Immagino che mi parlino di più e siano più vicini alla mia generazione.

Qual è il tuo design preferito che hai creato per una band o un’azienda??

Ho fatto una copertina per This Is Hell molti anni fa per il loro album “Black Mass”. Era la Statua della Libertà avvolta in serpenti con un sacco di piccoli dettagli divertenti. È stato fantastico ed è stato il mio primo grande progetto discografico su vinile. Mi manca fare cose per le band, ma non lo faccio'Non mi manca che rompicoglioni la maggior parte di loro sono.

Se animassi un episodio de “I Simpson” nel tuo stile, di cosa parleresti?

Probabilmente riguarderebbe la morte o qualcos’altro opportunamente oscuro. Probabilmente finirebbe per essere un incrocio tra “The League of Gentlemen” e “Ren & Stretto.”

Quali sono le tue ossa preferite nel corpo umano da illustrare e perché?

Sono un grande fan dell’illustrazione di mani, costole e teschi. Le spine possono andare a farsi fottere, perché sono una rottura di coglioni.

Molti dei tuoi pezzi alludono a Keith Haring. Cosa ti ispira il suo stile??

Penso che sia stato il primo artista che ho incontrato in grado di fare affermazioni enormi con il più semplice dei disegni. Le sue linee audaci e l’uso del linguaggio del corpo potrebbero dire più di mille parole. Sono andato al suo spettacolo “The Political Line” a Parigi e mi ha lasciato senza fiato.

Quali mezzi artistici funzionano meglio per il tuo stile?

Vernice spray e pennarelli acrilici. Adoro ottenere quel contrasto di schizzi selvaggi incontrollati e poi linee perfette sopra le righe. Caos e ordine in equilibrio!

Quando non crei arte, cosa fai??

Prendersi cura di mio figlio, passare il tempo con la mia ragazza, leggere libri, bere birra, imparare a fare la verticale, camminare nei boschi e ridere degli umani.

In che modo la pandemia ha influito sulla tua creatività e produttività?

Esso'è stato bene, se io'sono onesto. Penso che la maggior parte degli artisti sia addestrata all’arte dell’isolamento e la preferisca. io'non ho mai avuto problemi con la produttività o con i blocchi creativi (tocca il legno).

Cosa c’è dopo??

Dominazione del mondo! Spero di riuscire a recuperare tutto ciò che Corona ha cancellato. Avrei dovuto tenere diversi spettacoli in tutto il mondo quest’anno che sono saltati fuori dai divieti di viaggio. Voglio arrivare in Asia, Australia, Canada e Stati Uniti. Inoltre, spero di riprogrammare il mio spettacolo “Dead Nostalgic”, che avrebbe dovuto aprire la settimana dopo l’annuncio del blocco a Londra.