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Pourquoi Mike Dargas a quitté le tatouage pour devenir peintre à temps plein

De nombreux tatoueurs ne rêvent jamais de laisser leur carrière derrière eux. Cependant, après 14 ans à travailler pour devenir un artiste de réalisme de renommée mondiale, Mike Dargas a dit au revoir au monde du tatouage. La décision de Dargas n’a pas été prise en vain. Au lieu de cela, il a canalisé son énergie vers des peintures hyperréalistes à grande échelle, montrant ses collections dans des galeries prestigieuses du monde entier. INKED s’est assis avec Dargas pour découvrir ce qui l’a amené à faire un changement de carrière aussi radical et quel est son processus pour créer des peintures avec une touche collante mais douce.

Avant de devenir un peintre de renommée mondiale, vous étiez tatoueur. Racontez-nous votre expérience dans l’industrie du tatouage et pourquoi vous avez laissé cette carrière derrière vous.

J’ai toujours été un artiste. Depuis l’enfance, j’ai reconnu ma passion et d’autres ont reconnu mon talent. Le tatouage était un moyen magnifique dans lequel je pouvais exprimer mon art, mais j’ai abandonné le tatouage parce que je sentais que je pouvais m’exprimer davantage avec la peinture..

Comment travailler comme tatoueur pendant 14 ans vous a-t-il aidé à devenir un peintre réaliste à succès?

L’expérience de la création de tatouages ​​​​de portrait réalistes m’a aidé à perfectionner mes compétences. Être créatif, pratiquer et donner à 100% tous les jours m’a aidé à perfectionner mes compétences et à réussir dans le réalisme.

Ce qui vous séduit dans l’hyperréalisme et ce qui a inspiré votre série « Honey »?

Depuis que je suis enfant, j’aime l’idée et le défi d’essayer de créer quelque chose qui semble aussi réel que possible. Je trouve tellement incroyable qu’un humain puisse créer quelque chose qui ressemble à la vraie chose ou à une photo numérique. ça m’épate encore.

Quand j’ai commencé à utiliser le miel, c’était une expérience, puis j’ai reconnu à quel point j’aimais la beauté et l’expression qui en ressortaient. J’aime ce que fait le miel avec l’expression du modèle et le réalisme qui s’en dégage. Chaque personne a une réaction différente avec le miel, ce qui crée toujours une expression intéressante qu’elle ne peut pas cacher, c’est tellement unique et j’aime la nouveauté à chaque fois. Pour moi, la combinaison d’une femme et du miel a le plus bel effet et a été guérissant pour moi.

Quel est votre processus pour créer une pièce du début à la fin?

Je travaille en photographiant le modèle et en essayant de saisir l’expression authentique qui s’en dégage. J’esquisse les contours, le plus souvent sur toile, parfois sur panneau de bois ou autres médiums, puis je commence par la première couche. Je commence généralement par le centre, en peignant les yeux et en ajoutant des détails au fur et à mesure de chaque couche. J’aime expérimenter avec différents médiums, mélanger les choses et je cherche toujours à en apprendre plus. Je travaille généralement parallèlement à d’autres œuvres, donc chaque pièce me prend un mois à deux pour terminer selon combien de temps je peins chaque jour.

Quels beaux artistes, à la fois classiques et modernes, ont inspiré votre style et vos techniques?

Tous les vieux maîtres m’ont inspiré au début. Les artistes les plus inspirants pour moi sont Salvador Dalí, Caravaggio, Istvan Sandorfi et HR Giger.

Pourquoi peignez-vous à l’huile et avez-vous essayé de créer de l’art avec d’autres peintures?

J’ai essayé beaucoup d’autres médiums, mais l’huile est mon préféré. J’aime travailler avec des huiles à cause de la texture, des pigments, et j’aime le fait qu’elle a une longue histoire d’utilisation par les anciens maîtres.

Quelle est votre position sur l’école d’art et pensez-vous que les artistes d’aujourd’hui ont besoin d’une éducation traditionnelle?

Je ne crois pas qu’il faille avoir une école d’art. Je suis une déduction automatique, donc je ne suis pas allé à l’école pour étudier l’art. J’ai appris par moi-même en pratiquant, en apprenant à travers des livres et sur Internet. En fin de compte, vous avez juste besoin d’expérience, de beaucoup de pratique et de temps pour travailler.

Quelle ville a eu le plus grand impact sur votre art?

Londres a eu le plus grand impact, c’est là que les gens ont commencé à s’intéresser à moi et à mon art.

Où espérez-vous être dans un an, cinq ans et dix ans?

Dans un an, j’aurai une exposition personnelle au musée. Dans cinq ans, je serai dans tous les grands musées du monde, et dans dix ans, j’espère être une légende vivante. L’accent sur la vie.

Quelle est la prochaine étape pour Mike Dargas et que nos lecteurs peuvent-ils attendre de vous au second semestre 2019?

Ensuite, j’ai ma prochaine exposition personnelle à New York à la galerie C24. Tout le reste est encore en cours.