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Chris Rigoni partage ses secrets pour mélanger les styles de tatouage

Bien que vous ne reconnaissiez peut-être pas son nom, vous avez certainement vu son travail. Chris Rigoni est un tatoueur basé à Perth qui est l’un des principaux artistes de style mixte au monde. Ayant maîtrisé une poignée de styles divers, y compris, mais sans s’y limiter, le réalisme, l’illustration, la géométrie et le traditionnel, Rigoni crée des designs uniques avec une touche multidimensionnelle. Et bien qu’aujourd’hui, il soit une puissance internationale recherchée par une clientèle croissante, il n’a pas toujours été l’innovateur avant-gardiste qui a créé des conceptions de tatouage viral. C’est vrai, comme chaque artiste qui a réussi en trouvant un créneau, il a commencé comme tatoueur à la douzaine cherchant à avoir un impact sur l’industrie. Et nous avons eu la chance d’apprendre comment il est devenu le cerveau créatif qu’il est aujourd’hui et son meilleur conseil pour les artistes qui cherchent à mélanger des styles contrastés dans un tatouage cohérent..

Comment décririez-vous votre style de signature et comment a-t-il évolué au fil du temps?

Il y a quelques années, j’ai décidé que je voulais me retrouver tatoueur pour éviter de me perdre dans la foule. Je savais aussi que j’avais besoin de quelque chose qui me maintiendrait au défi ou que je m’ennuierais. J’ai donc décidé de concentrer mon énergie sur le réalisme. J’étais intéressé à le décomposer et à trouver ma propre façon de le développer, afin qu’il guérisse proprement, solidement et vieillisse bien. C’est quelque chose qui est encore et sera toujours un processus continu. Et pour le définir comme le mien, j’avais besoin de quelque chose de simple que je puisse porter à travers tous les tatouages ​​pour les rendre facilement reconnaissables comme étant les miens. Quelque chose qui contrastait avec la couleur et la forme atténuées et plus organiques du réalisme. Angles vifs et blocs solides de couleur vive. Motifs géométriques. Texture avec travail par points. Cela a juste été un processus continu d’essayer de ré-imaginer les choses tout en gardant les principes fondamentaux de la guérison du tatouage aussi saturés et propres que possible avec un fort contraste pour définir les zones que je veux conserver au fil du temps.

Qu’est-ce qui vous a décidé à mélanger les styles dans votre travail et avez-vous rencontré une résistance de la part des anciens de l’industrie?

Ce n’était pas quelque chose que je voyais beaucoup à l’époque, du réalisme mélangé à des styles contrastés. Et j’avais l’impression qu’il y avait déjà un groupe très fort d’artistes de réalisme extrêmement talentueux et je n’allais jamais être l’un d’entre eux. Mais si je devais compiler dix images de tatouages ​​​​réalistes, vous ne seriez probablement pas en mesure de dire qui a fait quoi facilement d’un coup d’œil. Je voulais pouvoir faire quelque chose qui le rende rapidement et simplement reconnaissable comme un tatouage de Chris Rigoni. J’ai eu beaucoup de soutien. J’ai surtout travaillé avec de jeunes tatoueurs, donc peu importe, c’est une communauté de soutien à coup sûr.

Quelles sont les règles pour mélanger les styles et où les autres artistes se trompent-ils en essayant de le faire?

Je ne suis certainement pas une autorité en matière de mélange de styles, mais je pense que chaque apprenti devrait se concentrer sur le fait d’essayer de devenir un tatoueur complet pour la première partie de sa carrière. Ne vous inquiétez pas de vous concentrer sur une chose, ne vous concentrez pas sur la tendance. Devenez tatoueur, pas un poney à un tour. J’ai été fortement poussé par mes patrons et j’en suis vraiment reconnaissant maintenant. J’ai pu maîtriser un peu le traditionnel, le dotwork, le greywash, le néo-trad, et même une petite partie du new school, etc. J’ai donc pu développer un style avec lequel me rabattre. J’ai rencontré des tatoueurs de 10 ans qui ne mettent pas de gris dans leurs créations parce qu’ils ne peuvent pas le faire.